CARACAS, VENEZUELA – A cuatro décadas de la partida física del Maestro
Antonio Lauro (1917–1986), el patrimonio musical venezolano celebra un hito de
trascendencia global: el relanzamiento digital de la emblemática obra «Lauro
Interpreta a Lauro». Esta edición de lujo representa el rescate definitivo de la
memoria sonora del guitarrista más universal de nuestra tierra.
La producción nace de una curaduría excepcional liderada por Nelly Carvajal,
arquitecta de la restauración original, cuya visión permitió preservar las ejecuciones
del Maestro. Hoy, esta joya alcanza una nueva dimensión gracias a la
remasterización del ingeniero de sonido Eleazar Moreno, quien ha aplicado
tecnología de vanguardia para devolver la pureza, profundidad y la sutil elegancia
rítmica de los valses de Lauro, adaptándolos a los más altos estándares de fidelidad
contemporáneos, con la producción de José Ernesto Martínez.
Más que una reedición, este proyecto es un tributo al Premio Nacional de Música
(1985), cuya síntesis perfecta entre la academia y el folclore elevó el vals
venezolano a los escenarios más exigentes del mundo, cautivando a leyendas como
Andrés Segovia y John Williams. Al poner estas grabaciones históricas al alcance
de audiencias globales, se asegura la vigencia de un legado que es sinónimo de
soberanía cultural.
Acompañando esta gesta de preservación, surge la figura de Bárbara Lauro, nieta
del Maestro e investigadora del Jazz, quien bajo la influencia de su madre Nelly
Carvajal, continúa la estirpe de excelencia artística, fusionando la sensibilidad
heredada con un estilo propio que honra sus raíces.
El álbum ya se encuentra disponible en las principales vitrinas del mundo: Spotify,
Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Deezer. Escuchar a Lauro desde sus
propias manos es reencontrarse con el estándar de oro de la música
latinoamericana.
LAURO EN EL MUNDO
- El «Strauss de la Guitarra»: Así fue bautizado por el mítico Andrés Segovia.
El virtuoso español, quien rara vez prodigaba elogios, quedó tan impactado
por la rítmica de Lauro que comparó sus valses venezolanos con la elegancia
de los valses vieneses de Strauss, pero con la sabrosura del trópico. - Himno Nacional en el Aula: El Maestro Lauro realizó una de las
armonizaciones más respetadas del «Gloria al Bravo Pueblo». Su versión fue
la base para los textos escolares y cancioneros pedagógicos, asegurando
que generaciones de niños venezolanos aprendieran nuestro símbolo patrio
con el rigor musical que él defendía. - Fenómeno en Japón: En las academias y conservatorios de Japón, la obra
de Lauro es materia de estudio obligatoria. Los guitarristas nipones sienten
una fascinación profunda por la precisión técnica y la «melancolía luminosa»
de sus piezas. No es raro encontrar ediciones de sus partituras impresas en
Tokio antes que en otras capitales europeas. Incluso existen concursos de
guitarra en Asia que llevan su nombre. - «Natalia», un éxito global: Su obra más famosa, el Vals Venezolano No. 3,
fue dedicada a su hija Natalia. El legendario guitarrista australiano John
Williams la incluyó en su repertorio permanente, convirtiéndola en una de las
piezas para guitarra más grabadas y ejecutadas en la historia de la música
académica mundial. - Identidad y Soberanía: Lauro solía decir que su música era un acto de
patriotismo. Logró que el ritmo del 6/8 del joropo y el merengue venezolano
fuera interpretado con la misma etiqueta y respeto que una sonata de Bach
en las salas de concierto más prestigiosas de Londres, Nueva York y Berlín. - Presencia en los Grandes Programas: Además de Williams y Segovia,
figuras de la talla de Leo Brouwer (Cuba), Alirio Díaz (Venezuela) y Julian
Bream (Reino Unido) han mantenido la obra de Lauro como el «estándar de
oro» de la guitarra latinoamericana.
